Il 29 ottobre 2026 è uscito al cinema Dio Ride, il nuovo film di Giovanni Veronesi, con protagonisti Pierfrancesco Favino e Silvio Orlando. Presentato all’83esima Mostra d’arte cinematografica di Venezia come film di chiusura (sezione fuori concorso), il film rappresenta la ricerca del senso della vita attraverso le contraddizioni dell’esistenza umana, affrontate con ironia e comicità, ed il conflitto tra la fede autentica e il potere religioso, attraverso il valore della libertà di pensiero e della comicità come forma di ribellione.
Dio ride: un servo di Dio fuori dagli schemi
Siamo 1652 in piena peste. Scoppia un incendio nel convento di Scheggino, in Umbria. Frate Leopoldo da Casamacchia (Pierfrancesco Favino) decide di fuggire. Durante la permanenza in Toscana conosce la contessa Isabella Del Debbio (Alma Noce), moglie del conte Cosimo Del Debbio, padrone di tutta la terra circostante, che gli propone di aiutarla con i bambini dell’orfanotrofio alla quale da una mano. Proprio da qui comincia l’attività di raccontare gli episodi della Bibbia in maniera ironica, causando malcontento tra i tradizionalisti. Papa Innocenzo X (Carlo Cecchi), informato della situazione, decide di mandare sul posto il cardinale Vincenzo Maculani (Silvio Orlando), il quale aveva già affrontato casi delicati e difficili (come, ad esempio, quello di Galileo Galilei). Sarà proprio lui a prendere le misure del caso e a decidere la sorte di frate Lepoldo.
Dio ride: Il valore della risata tra sacro e profano
Dio ride affronta un tema particolarmente interessante e, per certi aspetti, anche provocatorio: il rapporto tra comicità e fede. Spesso si tende a considerare la religione qualcosa di serio, solenne e distante dalla quotidianità, come se il sacro non potesse convivere con il sorriso. Il film, invece, ci fa capire che ridere non significa necessariamente mancare di rispetto a Dio, ma può rappresentare un modo diverso (più umano e spontaneo) di avvicinarsi a lui. La comicità di frate Leopoldo non è una forma di derisione della religione, ma uno strumento attraverso cui trasmettere il Vangelo e la Bibbia, rendendoli comprensibili anche alle persone più semplici.
La scelta di ambientare questa storia nel Seicento non è casuale. Si tratta di un periodo storico complesso per la Chiesa, segnato dalla Controriforma, dalla necessità di riaffermare la dottrina cattolica e dal controllo esercitato attraverso l’Inquisizione. Questo film, infatti, riesce a mettere in evidenza il contrasto tra la spiritualità autentica e un’istituzione che, nel tentativo di difendere la propria autorità, rischia di perdere di vista il messaggio originario dei testi sacri.
Frate Leopoldo non si considera un ribelle: semplicemente, vive la propria fede in modo spontaneo e sincero. Proprio questa sua autenticità, tuttavia, lo rende incomprensibile agli occhi di chi vive la religione attraverso regole rigide e gerarchie. Leopoldo viene guardato con sospetto, perché il suo modo di avvicinare le persone a Dio è diverso da quello tradizionale, fuori dagli schemi appunto.
Vivere la fede con spontaneità e autenticità
Dio ride è un’opera che invita a riscoprire una fede più libera, autentica e profondamente umana. Attraverso la figura di frate Leopoldo, Giovanni Veronesi ci fa capire come la vera spiritualità non risieda tanto nella rigidità delle regole e delle convenzioni, quanto nella sincerità delle proprie convinzioni e nella capacità di trasmettere amore e speranza. La risata, dunque, non si pone in contrasto con la fede, ma può diventare una delle sue espressioni più profonde, capace di avvicinare l’uomo al divino attraverso la semplicità e la spontaneità. La storia di Leopoldo ci invita inoltre a riflettere sul rischio che la religione, quando è condizionata da logiche di potere e controllo, finisca per allontanarsi dai valori di libertà e umanità che dovrebbero costituirne il fondamento.
Rosanna Bonfiglio