Jane Campion, con Lezioni di piano, ha realizzato uno dei film più originali degli anni Novanta, vincendo la Palma d’Oro a Cannes (prima regista donna a riuscirci), tre Oscar (migliore attrice per Holly Hunter, migliore attrice non protagonista per la giovanissima Anna Paquin e migliore sceneggiatura originale) e conquistando un consenso critico quasi unanime. Riprodotto al Taormina Film Fest, dove Jane Campion è presidente della giuria, ha amplificato ulteriormente la forza emotiva e sensoriale dell’opera.
Il peso del silenzio e dell’oggetto-feticcio
Ada McGrath (Holly Hunter), muta dall’infanzia per ragioni mai del tutto chiarite, viene “venduta” dal padre in un matrimonio combinato con Alisdair Stewart (Sam Neill), possidente terriero in una remota zona della Nuova Zelanda. Arriva sulla spiaggia battuta dal vento e dalla pioggia insieme alla figlia Flora (Anna Paquin), vivace e traduttrice del linguaggio dei segni della madre, e al suo amato pianoforte, l’unico mezzo attraverso cui esprime emozioni, pensieri e la sua interiorità più profonda.
Il pianoforte, lasciato sulla spiaggia perché troppo ingombrante per essere trasportato attraverso la foresta, diventa il fulcro simbolico della narrazione. Stewart lo baratta con George Baines (Harvey Keitel), un vicino rozzo che propone ad Ada un patto erotico che consiste in lezioni di piano in cambio di favori sessuali. Ciò che inizia come una transazione di potere si trasforma in un’intensa attrazione reciproca, mentre Stewart, geloso e possessivo, rappresenta l’oppressione patriarcale vittoriana.
Temi principali
Al cuore del film vi è la straordinaria esplorazione della voce femminile e del silenzio come forma di resistenza. Ada non parla, eppure non è affatto muta nell’espressione, il pianoforte diventa la sua vera voce. In un mondo vittoriano che impone alle donne sottomissione e conformità, il silenzio di Ada rappresenta una scelta ribelle tanto quanto potente. Attraverso il tocco sui tasti, ella rivendica la propria libertà di scegliere, e la regista indaga con profondità come le donne possano comunicare al di là delle parole imposte dallo stesso patriarcato La performance di Holly Hunter è prodigiosa, fisica, contenuta e profondamente erotica pur senza pronunciare una sola parola.
Questa dimensione si intreccia strettamente con il tema della sessualità, del desiderio e del potere. Lezioni di piano è un’opera profondamente erotica, ma di un erotismo lento, feticistico e psicologico piuttosto che esplicito. Il patto iniziale con Baines non si riduce a un semplice sfruttamento ma evolve gradualmente in un risveglio sensuale reciproco, in cui viene rovesciato il voyeurismo maschile tradizionale per mostrare il desiderio femminile come una forza attiva e trasformativa. Baines passa da osservatore a figura vulnerabile, mentre Ada transita da oggetto di scambio a soggetto desiderante. Il film tuttavia evita ogni idealizzazione e include momenti di violenza (il tentato stupro, l’automutilazione), la gelosia distruttiva e il pericolo costante che accompagna la donna che osa esprimere la propria sensualità.
L’ambientazione coloniale della Nuova Zelanda permette inoltre alla Campion di intrecciare questi elementi con una riflessione sul colonialismo, sulla natura e sull’ibridazione culturale. I maori emergono come figure di contrasto vitale, in quanto corporei, integrati nella natura selvaggia rispetto alla rigidità dei coloni europei. Baines, con i suoi tatuaggi maori, incarna questa ibridazione – un bianco che rifiuta in parte la civiltà importata – mentre Stewart rappresenta l’imperialismo possessivo che mira a “civilizzare” sia la terra sia la moglie. Il film critica così, in modo sottile ma incisivo, il patriarcato coloniale, in cui donne e territori indigeni diventano oggetti da conquistare e dominare.
Non meno complessa è la rappresentazione delle relazioni familiari e della maternità. Flora si rivela un personaggio sfaccettato. Ella è mediatrice, bugiarda, complice e talvolta rivale della madre. Il legame tra madre e figlia è tenero ma anche conflittuale, arricchito da momenti di umorismo nero che alleggeriscono la tensione senza sminuirne la profondità. Campion mostra con grande sensibilità come la maternità non annulli il desiderio femminile, ma lo complichi, aggiungendo strati di responsabilità, protezione e conflitto interiore.
Infine, il film si nutre di un romanticismo gotico denso di simbolismo, chiaramente ispirato a Cime tempestose e alla tradizione ottocentesca. Il pianoforte funge da feticcio, da bara metaforica (nel finale) e da strumento di salvezza. L’acqua – mare e pioggia incessante – simboleggia tanto la morte quanto la possibilità di rinascita, rafforzando l’atmosfera opprimente e insieme liberatoria dell’intera opera.
Un classico intramontabile
Non è un film “piacevole” nel senso convenzionale del termine. Piuttosto è inquietante, sensuale, a tratti opprimente. Ma proprio per questo resta indimenticabile.
Lezioni di piano è un capolavoro perché trascende il suo tempo. Parla di donne che reclamano la propria voce in mondi ostili, del prezzo della passione e della possibilità di rinascita. Jane Campion crea un “universo di sentimento” fatto di fango, musica e desiderio.
Oggi, in un’epoca di riscoperta del potere femminile e di riflessione sul consenso, il film mantiene intatta la sua forza perturbante e liberatoria. Non è solo cinema, ma è arte che tocca le corde più profonde dell’animo umano, invitandoci a sentire, oltre che a vedere.
Gaetano Aspa
*fonte immagine in evidenza: https://it.wikipedia.org/wiki/Lezioni_di_piano